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Dando claqueta

...porque la vida es cine

martes, 16 de septiembre de 2014

LA VIDA INESPERADA-Primos lejanos.

LA VIDA INESPERADA.
Nacionalidad- España.
Género- Comedía dramática.
Director- Jorge Torregrossa.
Reparto- avier Cámara, Raúl Arévalo, Carmen Ruiz, Tammy Blanchard, Sarah Sokolovic.
Valoración: 6,0.


Juan, un actor que intenta ganarse la vida como puede en Nueva York, recibe la visita de su primo, al que no ve desde hace años. Pronto la convivencia hará salir a flote todos los secretos que se han estado ocultando durante todo ese tiempo.

Escrita por la novelista Elvira Lindo, La vida inesperada es la otra cara de la emigración española y muestra como nada es de color de rosa, ni siquiera en el país de las oportunidades. A pesar de ello, la cinta comienza siendo una comedia cansina, muy basada en tópicos y en líos amorosos que casi parece una versión cañí de Friends. Pero a la mitad de metraje todo da un giro de 180 grados. De lo cómico se pasa, con infinito mayor acierto, al drama con dos protagonistas que dan el do de pecho y merecen, al menos, un par de nominaciones a los próximos Goya.

En esas conversaciones, reflexiones y momentos amargos, es cuando La vida inesperada se revela como una obra notable, nada complaciente, que busca la reflexión sin caer en la filosofía barata. Momentos donde se puede crear un nudo en la garganta ante situaciones que casi todos hemos vivido.

Solamente un final un poco empalagoso empaña el resultado de una película tan bipolar. Tan floja y cómica en su primera parte como acertada y dura en la segunda. Nunca el término de comedia dramática fue mejor empleado.

Lo mejor: las conversaciones por Skype con la madre de Juan.
Lo peor: lo increíble que parece el éxito del personaje de Cámara con las mujeres.

lunes, 8 de septiembre de 2014

DIVERGENTE-Soy rebelde.

DIVERGENT.
Nacionalidad- Estados Unidos.
Género- Ciencia-ficción.
Director-Neil Burger.
Reparto- Con Shailene Woodley, Theo James, Ashley Judd, Jai Courtney, Ray Stevenson, Zoë Kravitz,Kate Winslet.  
Valoración: 4,0.


La historia de la chica de instituto, más o menos empollona, que intenta ligarse al guapo de la clase y al final lo consigue es uno de las tramas más comunes del cine. Adaptándose a los tiempos, Divergente es esa misma historia trasladada, como no, a un futuro postapocalíptico en el que la sociedad vive regida por estrictas normas para mantener la paz.

Esta distopia (parece mentira lo de moda que está la palabrita) no es un tratado filosófico sobre el equilibrio entre libertad y orden, ni mucho menos. Es, simplemente, la ampliación de ese mundo de high-school revestida con un toque Juegos del hambre. Cambiad empollones, “guays” y pringados por eruditos, osados y abnegados y… ¡voilá! Ya teneis una nueva saga para llenar los cines de adolescentes inadaptadas y con hormonas descompensadas.

Así, uno a uno, se cumplirán todos los pasos: descubrir que los osados tienen un lado oscuro, empezar desde cero para volverse una auténtica líder, darse cuenta que ser abnegado no está tan mal y, por supuesto, ligarse al chico más guapo de todos. Sin sexo, eso sí, que la chica “quiere ir despacio”, no nos vayan a quitar la calificación para todos los públicos y nos fastidien el invento.
Lo peor de Divergente es lo en serio que se toma a sí misma y su falta absoluta de humor. Eso produce un total despego en el espectador adulto que deberá aguantar más de dos estiradas horas de película. Hay que reconocer que la dirección es decente, aunque echo en falta más realismo en las escenas de violencia.

A menos que tengan un acusado síndrome de Peter Pan no se la recomiendo. Aunque puede ser una buena oportunidad de volver a la edad del pavo.

Lo mejor: los 20 primeros minutos.
Lo peor: lo involuntariamente cómica que es la historia de amor.

miércoles, 3 de septiembre de 2014

POMPEYA- Fuego en el fuego.

POMPEII.
Nacionalidad- Estados Unidos.
Género- Aventuras.
Director-Paul W.S. Anderson.
Reparto- Kit Harington, Carrie-Anne Moss, Emily Browning, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Jessica Lucas.  
Valoración: 3,0.


Comenzar a ver una película cuyo ilustre director tiene en su currículo obras como Mortal Kombat, Alien vs Predator o las ¡cinco! entregas de Resident evil es ya de por si una temeridad. Pero bueno, el contexto histórico y la posibilidad de encontrar al menos una recreación fidedigna de lo ocurrido hacen que uno haga locuras como esta. A pesar de que luego se arrepienta.

Si a alguien le gusta el mundo del Imperio romano o tiene interés por el cataclismo que provocó la desaparición de una de las ciudades más importantes de occidente que se vaya olvidando de Pompeya. Y el resto de la humanidad también.

lunes, 1 de septiembre de 2014

El niño- Al otro lado.

EL NIÑO.
Nacionalidad- España.
Género- Suspense.
Director- Daniel Monzón.
Reparto- Luis Tosar, Jesús Castro, Eduard Fernández, Sergi López.
Valoración: 6,5.



Precedida por la habitual y avasalladora campaña publicitaria que acompaña a todo aquello que produce Telecinco, El niño es el regreso de Daniel Monzón, aquel crítico de Días de cine que hace ya unos años decidió pasarse al otro lado alcanzando un merecido y unánime reconocimiento con Celda 211.

Jesús Castro es el “niño” del título que junto a su colega “compi” se iniciará en el tráfico de hachís en ese triangulo perfecto del contrabando que forman Marruecos, Gibraltar y el puerto de Algeciras. En su camino se cruzará un policía (Luis Tosar) deseoso de finalizar con éxito una investigación de más de dos años que empieza a impacientar a su jefe (Sergi López).

Con un arranque de los más clásico (persecución de coches incluida), la cinta se vuelve, con la aparición de sus dos jóvenes protagonistas, en casi una comedia costumbrista.  Porque, buscado o no, El niño es, en gran parte de su metraje, más comedia que otra cosa. Si a eso se le añade un guion al que le falta  originalidad y fuerza, el conjunto se transforma en un inesperado coctel que combina brillantes escenas de persecuciones e investigación con los más sonrojantes clichés románticos de telenovela. Y además, si a uno se le ocurre poner a un novato al lado de Tosar o Eduard Fernández (por muy guapo que sea y que se parezca Faruq) las carencias interpretativas acaban siendo más que llamativas, lo que afecta mucho al resultado final.

El niño es finalmente un brillante ejercicio técnico que idealiza el contrabando de droga como una historia de bandoleros de Sierra Morena, en la que los narcos casi acaban siendo más buenos que los polis. Probablemente se lleve un montón de Goyas el año que viene. Esperemos que no sea al mejor actor revelación.

Lo mejor: lo bien que dirige Monzón y el reparto de “policías”.
Lo peor: está muy claro quién es el malo desde el primer minuto.

miércoles, 13 de agosto de 2014

GUILLAUME Y LOS CHICOS,¡A LA MESA!-Diario de un adolescente.

Guillaume et les garcons,¡a table!
Nacionalidad- Francia.
Género- Comedia .
Director- Guillaume Gallienne.
Reparto- Guillaume Gallienne, Françoise Fabian, Yves Jacques, André Marcon.
Premios- 2014 Premios César: Mejor película, actor, ópera prima,guión adaptado y montaje
Calificación: 7,0. 

A pesar de su discreto estreno en España y de su poca aceptación por parte del público, Guillaume y los niños,¡ a la mesa! es la gran vencedora del año de la todopoderosa industria cinematográfica francesa. Nada más y nada menos que mejor película, mejor actor principal, ópera prima, guion adaptado y montaje en los 39 premios César, pasando por encima de cintas como La vida Adéle o La venus de las pieles. 

Estamos ante una comedia que narra la adolescencia del director y protagonista en la que la influencia de su particular madre tendrá un papel decisivo en su carácter. Una madre interpretada por el propio Guillaume Gallienne en un brillante, y poco usual, ejercicio de travestismo actoral. Guillaume y los niños,¡ a la mesa! representa todo contrario de lo que podíamos esperar de una cinta proveniente de Francia: es ligera, desenfadada, algo tópica pero francamente divertida. Las aventuras y desventuras de una alelado adolescente que no para de dudar sobre su sexualidad nos regala momentos hilarante en los que, lamentablemente no salimos muy bien parados. Porque la primera parte de la trama se desarrolla en nuestro país, más concretamente en La Línea de la Concepción, la ciudad más fea de España según palabras textuales. 

De todos modos, y teniendo algo de autocrítica, esto no es obstáculo para recomendar la película y reírnos un rato con una historia que, aunque cueste creerlo, tiene mucho de verdad. Y de agradecer eternamente de no tener, ni por asomo, una madre de la clase alta francesa. 

Lo mejor: el personaje de la madre. 
Lo peor: no deja de ser algo tópica y “blandita”.